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A+ 大林永健
創作者需時刻謹記不能傲慢,得俯下身子,腳踩大地,接地氣通民心,這樣才能使我們的創作有底氣。要知道,咱們拍的不僅是文藝作品,更是時代,是民生,是普通百姓的悲歡離合、人間冷暖、生活百態
拍一部精品影視劇好比造一臺頂級賽車,導演、編劇、制片人是設計師,我們演員就是試駕員,車好不好開,性能咋樣,演員得第一個感受,第一個反饋。因此,我想從試駕員的視角,談談什么樣的車開著最帶勁,什么樣的配置觀眾最買賬,讓咱們造的車既能飆速度,又能保安全,還能讓觀眾坐上去就不想下來。
首要的是編劇工作。對“劇本中心制”,我舉雙手贊成。劇本劇本,一劇之本,本子要是歪了,任你是“最佳女主角”還是“最佳男主角”,演得越賣力,“撲街”撲得越華麗。什么叫好劇本?我覺得就兩點:“根”要扎得深,“梗”要玩得真。
“根”是什么?是生活,是民生,是當下觀眾認同的價值觀。互聯網時代,大家都在追求大流量,創作就是要讓流量從網民的指尖流向觀眾的心尖。很多劇為啥被批評“懸浮”?因為它們是編劇在高星級酒店里喝著咖啡、吃著大餐想象出來的民間疾苦。寫農村戲,你得知道化肥多少錢一袋,苞米多少錢一穗,牛肉多少錢一斤;寫都市戲,你得明白年輕人為啥一邊努力一邊又想“躺平”。觀眾不是不喜歡長劇,他們只是不喜歡又長又難看的劇;觀眾也不是只愛短劇,他們是愛短劇里那種真實、直給、不廢話的爽感。
至于“梗”,指的不是網絡梗,而是故事的“鉤子”。現在的觀眾多聰明啊,懸疑劇第一集,兇手一出場,彈幕上飄來幾個字:“一看就是他,拜拜了您吶!”好劇本,得讓觀眾猜不透,但又合情合理。不光是懸疑劇需要“鉤子”,任何好故事都得有個讓人“上鉤”的抓手。好“梗”不在多新奇,而在于能不能一把鉤住人心,讓人一邊看一邊想:“后來呢?后來呢?后來他們咋樣了呢?”
劇本是人寫的,也是寫給人看的。編劇要能“沉”下去,多出去走走,擠擠地鐵,坐坐公交,逛逛菜場,多跟現在的年輕人嘮嘮嗑。咱寫的不是冰冷的代碼,而是真實的人間煙火。藝術可以放飛想象的翅膀,但一定要腳踩堅實的大地。這樣觀眾才覺得:誒,這演的不就是我嗎?和觀眾有了共鳴,有了連接,一切就都有了。
好本子成了,還需要好導演。導演是影視交響樂的指揮官,也是激發演員潛能的催化劑。一個好導演,既得“懂戲”,知道哪塊戲該濃墨重彩,就把情緒拉滿可勁兒造,哪塊戲該輕描淡寫,就留白給足靜悄悄。又得“給戲”,給演員們創作的空間,別每個動作、每句臺詞都卡得死死的,要知道演員的即興發揮有時候是神來之筆。還得“鎮戲”,現在經常會遇到一種情況:某些頂流演員,排場很大,自帶“編劇團隊”進組,隨時準備給劇本“動手術”。作為導演,這時候怎么辦?全聽他的?那你這戲就成“明星定制款”了,故事邏輯可能稀碎。這考驗著導演的綜合水平和大局觀,既不能太軟弱,失了藝術追求,也不能太固執,聽不進合理化建議。要讓這些所謂大腕明白,戲好了,演員是最大受益者,戲垮了,演員也是責任人。
除了編劇、導演,精品創作還離不開出色的制片人。制片人,又被稱為作品的“總掌勺人”,在得優質內容者得天下的今天,制片人尤其要有長線思維,敢于做精品,善于經營IP,別光看“流量”,還要看“留量”。
在題材選擇上,別光盯著“爆款配方”,要去找“下一道菜”。影視行業有個陋習,什么火了,立馬一窩蜂去抄。觀眾老吃同一道菜,能不膩嗎?制片人眼光得毒辣,得有點前瞻性,選題時別光看數據報告,得多看看社會情緒,看看老百姓真正關心什么。有時候,“冷門”恰恰意味著“藍海”,它能滿足觀眾未被滿足的渴望,能開拓市場未被開墾的土壤,能創造價值未被發現的寶藏。
在選角策略上,不選最貴的,要選最對的。用流量明星省心省力,數據好看,招商容易,但副作用也不能忽視。選角不能只看粉絲量,要看角色匹配度、演技勝任度、藝德涵養度。觀眾現在反感的是“強行喂飯”——不管合不合適,硬塞給你一個明星;相反,咱們得學會“看戲下菜碟”。
在資源配置上,好鋼用在刀刃上,爛木頭別做搟面杖。制片人是管錢的,但不能只會“省錢”,得學會“花錢”。錢要花在真正提升品質的地方。比如,花在劇本上,請好編劇,給足創作時間,讓他們深入生活;花在制作上,實景搭建、服化道精致、后期特效精良,別動不動就棚拍摳圖,觀眾眼睛雪亮著呢;花在“看不見的地方”,給主創足夠的劇本圍讀、排練、體驗時間,聘請歷史顧問,等等。這些投入看似不直接產生效益,卻能決定劇集的最終質感。
好作品離不開好環境,好環境成就好作品。“廣電21條”的出臺把創作的路鋪得更寬了,這次全國精品電視劇創作經驗交流培訓班上,就碰撞出了不少好創意、好辦法。但路寬了,不是為了飆車,是為了把車開得更穩,載著更多好作品、好故事,到達觀眾的心里。創作者需時刻謹記不能傲慢,得俯下身子,腳踩大地,接地氣通民心,這樣才能使我們的創作有底氣。要知道,咱們拍的不僅是文藝作品,更是時代,是民生,是普通百姓的悲歡離合、人間冷暖、生活百態!