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A+ 大柳愛華
自幼喜歡畫畫的我,曾經對水彩畫情有獨鐘。我喜歡水彩顏料在畫紙上暈染的過程,水色交融之處,那色彩宛如輕煙裊裊升起,又像是流霞絢麗多姿,原本單一的底稿就在這奇妙的變化中逐漸變得立體生動,我盡情享受著創作帶來的愉悅時光。
那是一個周末的午后,陽光透過玻璃窗暖暖地照在身上,我像往常一樣翻看手機,不經意間看到一位朋友更新的朋友圈,那是一張她剛剛完成的彩鉛仕女圖。不同于水彩畫的輕盈飄逸,這幅畫作每一處色彩都飽滿而濃郁,她用細膩的筆觸、鮮艷的色彩勾勒出仕女略帶哀怨的眉眼、稍顯凌亂的發絲與隨風輕舞的衣飾。畫中人那生動的神態、逼真的質感,是與水彩畫的空靈截然不同的另一種美。只是一瞬間,這幅畫便開啟了我內心深處的好奇與探索之門。
從此,我便踏上了彩鉛畫的學習之旅。起初由于沒有什么經驗,望著盒子里排列整齊、色彩斑斕的一根根鉛筆,總覺得它不過是比小時候用的蠟筆稍稍高級了那么一點罷了。那時候的我對彩鉛畫的技法一無所知,根本不知道什么是疊色,至于壓痕技法更是聞所未聞。在朋友的指導下,我了解到,彩鉛疊色的重要性,通過疊色不但可以創造出豐富的色彩層次,讓色彩過渡如同絲綢般細膩,還能讓畫面像雕塑般充滿立體感和真實感。我開始嘗試著將不同顏色疊加,看著原本單一的色彩在筆尖下交融出奇妙的新色調,我仿佛被帶到了一個神秘的色彩王國,那段時間,我興奮地沉浸在其中,畫得不亦樂乎。而壓痕技法的掌握也并非易事,不但需要控制好力度還要注意下筆的角度,當我用壓痕筆成功地處理好獨特的紋理效果時,那份喜悅真是難以言表。
我從網上找來心儀的花卉圖片進行臨摹,在這個過程中,我驚喜地發現,相較于水彩,彩鉛畫在明暗處理和顏色過渡上有著獨特的優勢。通過不同的筆觸和用力程度來轉動鉛筆,就能細膩地表現出花瓣的光影變化。一片片顏色和形狀各異的花瓣,在我的筆下,像被賦予了生命一般,逐漸立體起來。從亮部的柔和光澤到暗部的深沉含蓄,過渡自然而流暢。每當一幅畫作完成,看到自己一點一滴的進步,我的心中就充滿了成就感。
隨著畫的越來越多,我的技巧也日益熟練,于是我開始挑戰相對復雜的仕女圖。古裝仕女頭飾精致華麗,衣飾花紋繁復多樣,而彩鉛的細膩筆觸恰恰能完美地將這些一一展現。我精心描繪著仕女衣袂翻飛處的每一處花紋,描繪著珠釵鳳冠間的每一根發絲,精致的云紋、明媚的眼眸和輕啟的朱唇,發髻衣襟垂下的瓔珞流蘇也在鉛筆的涂涂畫畫間閃著瑩潤的光芒。我畫過風姿綽約的洛神、飛天奔月的嫦娥、祥云繚繞的麻姑、御水而行的凌波仙子,這些畫作,都被我精心裝裱后,掛在客廳的墻上。
近幾年,公司的書畫展為我提供了展示彩鉛畫的舞臺,每一次準備參展作品,我都會滿懷熱忱地進行創作。記得有一年,公司征集廉政主題的書畫作品。我思索良久,決定畫一幅荷花,名字就叫“青蓮”。荷花,自古便有“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的美譽,而其諧音“青蓮”又與“清廉”相同。我精心描畫底稿,從荷葉如同碧玉般的舒展形態到荷花嬌艷欲滴的姿態,從露珠的晶瑩剔透到花梗的挺拔堅韌,然后進入細致的涂色環節。這幅畫,整整用了一個星期才完成。那段時間,我下班后就沉浸在繪畫的世界中,外界的一切喧囂都與我無關。當作品終于完成時,無論是陰暗面的深邃處理,還是色彩的和諧搭配,我都十分滿意。最終,這幅作品在公司的書畫展上獲得了二等獎。這份獎項于我而言,不僅僅是個人榮譽的象征,更是對我彩鉛畫技藝的認可。除此之外,我的另一幅彩鉛作品還榮獲了森工集團職工書畫類三等獎。這些獎項,如同點點星光,照亮了我在彩鉛畫道路上前行的方向,也讓我更加堅定了對這門藝術的熱愛。
如今,我家的墻上掛滿了大大小小的彩鉛畫。每一幅畫,都是我在某個特定時刻的心境寫照,是我與這個世界對話的獨特方式。在畫彩鉛畫的過程中,我學會靜下心來,去觀察生活中的細微之美,我學會了耐心與堅持,學會了用色彩去表達內心深處的情感。因為,每一幅精美的作品在完成前,都需要無數次的涂抹與修正,才能達到滿意的效果。
我愛彩鉛畫,它陪伴我度過了許多美好的時光。它不止豐富了我的業余生活,還讓那些原本平淡無奇的日子變得五彩斑斕,閃閃發光。在這個快節奏的時代里,它為我開辟了一方寧靜的天地,讓我能夠在喧囂中尋得內心的安寧,在色彩的交織中,不斷探索自我,發現生活的詩意和真諦。